歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》劇照。上海歌劇院供圖

作曲、編劇、導演、指揮、舞美、表演……任何一個(gè)環(huán)節的薄弱，都無(wú)法誕生出藝術(shù)精品。上海歌劇院和上海市徐匯區文旅局聯(lián)合出品的歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》，可以說(shuō)在每個(gè)環(huán)節上都精益求精，創(chuàng )造了海派民族歌劇的新高度。正如編劇游暐之所說(shuō)，該劇將當年勇立潮頭的中華好兒女鮮活地重現于舞臺，不僅展現了一個(gè)戲劇化的故事，更是記錄了一段波瀾壯闊的真實(shí)歷史。

1935年5月3日，在位于今天上海市徐匯區的百代小樓錄音棚，由黨的左翼電影小組直接領(lǐng)導的上海電通影片公司拍攝的影片《風(fēng)云兒女》進(jìn)行了主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》的首次錄音。同年5月24日，抗戰影片《風(fēng)云兒女》在金城大戲院上演，主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》迅速傳遍大江南北。1949年9月27日，《義勇軍進(jìn)行曲》被定為代國歌，于10月1日在開(kāi)國大典上奏響。2004年3月14日，十屆全國人大二次會(huì )議通過(guò)憲法修正案，規定中華人民共和國國歌是《義勇軍進(jìn)行曲》。從《義勇軍進(jìn)行曲》到中華人民共和國國歌，一首歌曲歷經(jīng)歲月洗禮，依然高遏行云，其中飽含的中華兒女在民族危亡時(shí)刻頑強不屈、奮勇抗爭的愛(ài)國主義精神始終撼人心魄。

雖然上海歌劇院此前也創(chuàng )作過(guò)《國之當歌》《田漢》等以國歌為題材的作品，但當代中國舞臺以“義勇軍進(jìn)行曲”為標題的作品這還是第一部。這部作品匯聚了國內頂尖的作曲、編劇、指揮、導演、演員、舞美設計、燈光設計、服化設計、多媒體設計等力量，在重大題材創(chuàng )作上創(chuàng )造了新的藝術(shù)高度。通過(guò)作品，我們可以感受到創(chuàng )作者們超強的藝術(shù)駕馭能力。

既要講清楚《義勇軍進(jìn)行曲》是如何誕生的，又要揭示《義勇軍進(jìn)行曲》誕生于上海的必然性，是該劇面臨的一大挑戰。歌劇選擇聚焦六位歷史人物：田漢、聶耳、夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美，并以左翼黨的電影小組成立，聶耳入黨，藍衣社搗毀藝華電影公司，“三友”錄音機發(fā)布，電影《桃李劫》主題歌《畢業(yè)歌》在百代錄制，田漢被捕，聶耳在亭子間創(chuàng )作，聶耳被迫離開(kāi)上海，《義勇軍進(jìn)行曲》傳遍全中國等一系列真實(shí)事件貫穿其中。將真實(shí)的題材、人物，耳熟能詳的歷史事件濃縮在兩個(gè)小時(shí)里，故事敘述因果相承、流轉順暢。

歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》中，既有田漢、聶耳這樣的主角，還有夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美等人物形成的左翼文藝工作者群像；主角之間的關(guān)系也處理得非常妥帖，如對作為《義勇軍進(jìn)行曲》主創(chuàng )人員的田漢和聶耳與作為左翼文化聯(lián)盟領(lǐng)導者夏衍的關(guān)系處理，就既體現歌曲創(chuàng )作者的魅力，也突出了黨的領(lǐng)導。然而，純粹的寫(xiě)實(shí)會(huì )讓舞臺密不透風(fēng)，該劇的創(chuàng )作者在劇中運用了很多虛筆和寫(xiě)意。比如東北流亡學(xué)生白山、王人美的表妹曉月都是虛擬人物；全國所面臨的危亡絕境、上海灘的光怪陸離則是大寫(xiě)意，讓畫(huà)面從舞臺內拓展到舞臺外，既營(yíng)造出縱深感，也讓情節的悲壯感、革命英雄主義和革命的浪漫氣質(zhì)得到有機融合。

歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》中有20多個(gè)場(chǎng)景，包括戰爭場(chǎng)面、左翼小組秘密基地、藝華公司和電通公司的攝影棚、錄音機試聽(tīng)發(fā)布會(huì )、左翼人士的家庭空間等。這些場(chǎng)景多時(shí)空并行，如何迅速地、連貫地遷景，且不破壞連綿不斷的音樂(lè )，是又一挑戰。舞美設計通過(guò)在舞臺三分之一深處設置一組可以開(kāi)合的邊檐幕，在舞臺上創(chuàng )造了一個(gè)“鏡頭”。邊檐幕在深度上對舞臺空間進(jìn)行了分割，保證了前區演出時(shí)后區換景的遮擋需要，同時(shí)還可以配合地面車(chē)臺，在不打斷演出的前提下完成場(chǎng)景遷換。通過(guò)這個(gè)“鏡頭”的運動(dòng)，形成“全景”“中景”和“特寫(xiě)”，實(shí)現突出或弱化某個(gè)主體或場(chǎng)景的功能。邊檐幕的移動(dòng)，則營(yíng)造出影視語(yǔ)言中剪輯和切換鏡頭的通感，以“淡入和淡出”“閃黑”來(lái)表達時(shí)間、空間或情節的變化。場(chǎng)景遷換自然，同時(shí)增強了作品的藝術(shù)感和觀(guān)賞性，令觀(guān)眾如同觀(guān)看電影一般，不需要漫長(cháng)的等待。許多細節極有畫(huà)面感，如從鐵窗射下來(lái)的縷縷光線(xiàn)以及光線(xiàn)里揚動(dòng)的塵埃，既有電影的真實(shí)感，還有油畫(huà)般的質(zhì)感和層次感。

在音樂(lè )方面，左翼文化運動(dòng)時(shí)期產(chǎn)生的一些代表歌曲的影子在劇中穿插出現，《義勇軍進(jìn)行曲》的部分旋律更是成為全劇音樂(lè )最重要的主導動(dòng)機，在整部劇中呈現出萌芽、長(cháng)成、開(kāi)花、結果的過(guò)程。從醞釀到一兩個(gè)音符、曲調的形成，再到最后發(fā)展成大合唱，《義勇軍進(jìn)行曲》的旋律貫穿在劇中的多個(gè)環(huán)節，讓觀(guān)眾慢慢領(lǐng)悟、逐步察覺(jué)。

文藝創(chuàng )作要與時(shí)代同步伐。歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》，不是純粹的復述歷史，而是通過(guò)弘揚革命英雄主義和革命浪漫主義，向當下這個(gè)偉大時(shí)代致敬。導演廖向紅曾說(shuō)，希望舞臺上全體演員振聾發(fā)聵高唱的《義勇軍進(jìn)行曲》，能動(dòng)人心魄，觸發(fā)觀(guān)眾的家國情懷、民族自尊感和自豪感，以及火熱的愛(ài)國熱情，使得觀(guān)眾內心也能引吭高歌起來(lái)，形成舞臺與觀(guān)眾席的共振。歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》不僅令這首象征中華民族精神魂魄的戰歌在劇場(chǎng)里久久震蕩，也令這鏗鏘有力的旋律在觀(guān)眾的腦海里久久回響……

（作者：韓可勝，系作家、評論家，上海市寫(xiě)作學(xué)會(huì )常務(wù)副會(huì )長(cháng)）