《大唐貴妃》劇照。

本報記者王潤

2月17日至19日，由上海京劇院國家一級演員史依弘、李軍、奚中路等攜手獻演的新版京劇《大唐貴妃》首次晉京演出，在極少有京劇上演的國家大劇院歌劇院舞臺上連演三場(chǎng)，反響熱烈。該劇凝結了幾代藝術(shù)家的心血，此次上演，既是傳承經(jīng)典，致敬兩代梅派大師，也有改編創(chuàng )新，體現藝術(shù)的精益求精。

《大唐貴妃》是一部氣勢恢宏的史詩(shī)作品，由梅葆玖先生牽頭創(chuàng )排于2001年，脫胎于梅蘭芳先生的京劇《太真外傳》。當年劇中楊玉環(huán)和李隆基由三組演員分飾：梅葆玖和張學(xué)津，李勝素和于魁智，史依弘和李軍，演出引起轟動(dòng)，尤其一首楊乃林作曲的《梨花頌》傳唱極廣，成為傳世之作。2019年，上海京劇院在原劇基礎上編創(chuàng )了新版《大唐貴妃》，由史依弘和李軍擔當全劇主演，完成梅葆玖復排該劇的遺愿，并向兩代梅派藝術(shù)大師致敬。

新版《大唐貴妃》保持了恢宏龐大的制作和交響樂(lè )隊現場(chǎng)演奏，但和多年前曾經(jīng)來(lái)京演出的兩版《大唐貴妃》有很大不同。舞美采用了多媒體影像技術(shù)，比以往的實(shí)景效果更加華美耀眼；而且在保留梅蘭芳《太真外傳》雋永唱段的基礎上，對劇情進(jìn)行了梳理和加工，對楊貴妃和唐明皇的藝術(shù)形象做了新的解讀。

梅派藝術(shù)特色之一是載歌載舞，此版《大唐貴妃》的一大亮點(diǎn)，正是將參照梅蘭芳當年演出劇照進(jìn)行創(chuàng )作的“翠盤(pán)舞”，通過(guò)重新設計后再現舞臺。只見(jiàn)霓裳羽衣的楊玉環(huán)在巨大的翠盤(pán)中間翩翩起舞，被尊為“梨園祖師爺”的唐明皇親自為其擊鼓伴奏，群舞以充滿(mǎn)異域風(fēng)情的西域舞蹈與之呼應，展現出大唐盛世氣勢，也盡顯楊貴妃絕代風(fēng)華。

為了更加符合戲劇情境與人物的心境，新版《大唐貴妃》刪去了《貴妃醉酒》一段，增加了馬嵬坡“訣別”一場(chǎng)，表現出楊玉環(huán)愿為對方付出生命的決絕，以及二人深?lèi)?ài)對方卻不得不面對生死訣別的痛苦。最后一場(chǎng)“仙會(huì )”，以彼此深深思念的兩個(gè)人在彩云飄飛的仙境團圓，讓整個(gè)演出在浪漫深情的氛圍中落幕。

“梨花開(kāi)，春帶雨，梨花落，春入泥。此生只為一人去，道他君王情也癡……”這段凝結著(zhù)梅葆玖對京劇藝術(shù)無(wú)限癡愛(ài)的經(jīng)典唱段，讓演唱者史依弘感懷無(wú)限。二十多年前與梅葆玖等藝術(shù)家合作排演《大唐貴妃》時(shí)，史依弘是劇組最先試唱《梨花頌》的演員。當年梅葆玖親自登臺演出《大唐貴妃》最后一場(chǎng)“仙會(huì )”時(shí)，他們所有演員也都在側幕凝神觀(guān)看梅先生親自演唱這曲《梨花頌》。如今斯人已去，但優(yōu)美動(dòng)人的旋律余音繞梁，正如不斷守正創(chuàng )新的戲曲藝術(shù)一樣，流傳于人間。

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