芭蕾版的賈寶玉與林黛玉。

邱蕓庭（中）在劇中飾演林黛玉。

劇中再現榮國府故事。

當芭蕾遇到中國古典名著(zhù)，會(huì )幻化出怎樣的舞臺浪漫？2月10日，備受矚目的中央芭蕾舞團芭蕾舞劇《紅樓夢(mèng)》在北京天橋劇場(chǎng)首演亮相。這部歷時(shí)3年精心籌備的年度大戲，用芭蕾編織了一段亦真亦幻的東方奇緣，以兼具“國際化”與“民族性”的藝術(shù)視角，實(shí)現了東西方藝術(shù)融合的一次大膽探索。

令人興奮且期待的挑戰

作為影響深遠、享譽(yù)中外的中國古典文學(xué)巔峰之作，《紅樓夢(mèng)》自誕生以來(lái)就被各種藝術(shù)形式反復改編。

“在中國藝術(shù)傳播史上，哪一種藝術(shù)形式改編《紅樓夢(mèng)》都是大事。過(guò)往戲曲、影視對《紅樓夢(mèng)》的改編比較多，芭蕾的改編并不常見(jiàn)。”中國紅樓夢(mèng)學(xué)會(huì )會(huì )長(cháng)張慶善表示。他認為，《紅樓夢(mèng)》是講情的，講一種雅致的生活美學(xué)，用芭蕾來(lái)改編《紅樓夢(mèng)》其實(shí)非常合適。

上世紀80年代，中國歌劇舞劇院排演的舞劇《紅樓夢(mèng)》主要以中國戲曲舞蹈為基礎，吸收了芭蕾、現代舞等元素。1982年，中央芭蕾舞團根據《紅樓夢(mèng)》改編的四幕芭蕾舞劇《林黛玉》，塑造了芭蕾版的林黛玉形象。上世紀90年代的交響芭蕾《紅樓暢想曲》、隨后廣州芭蕾舞團創(chuàng )排的《夢(mèng)紅樓》，則是以現代視角解讀《紅樓夢(mèng)》的實(shí)驗先鋒性舞劇。

“將《紅樓夢(mèng)》呈現在芭蕾舞臺上，是中芭繼創(chuàng )作《林黛玉》后，以更豐富的人物、情景的交叉、時(shí)空跨越的轉換來(lái)演繹這部經(jīng)典巨著(zhù)。對于所有的創(chuàng )作者和全體演職員來(lái)說(shuō)，這是一次令人興奮且期待的重要挑戰。”中央芭蕾舞團團長(cháng)馮英說(shuō)。

馮英是此次芭蕾舞劇《紅樓夢(mèng)》的總策劃、制作人。據她介紹，中央芭蕾舞團為芭蕾舞劇《紅樓夢(mèng)》的創(chuàng )排集結了一支陣容強大的主創(chuàng )團隊。作曲葉小綱、總編導佟睿睿、編劇馮俐、舞美設計劉杏林、服裝造型設計陽(yáng)東霖等一眾業(yè)界“大咖”，前期用大量時(shí)間精讀原著(zhù)，虛心觀(guān)摩其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)獨特的演繹手法，認真聆聽(tīng)專(zhuān)家學(xué)者不同角度的深度解讀，力求從當代視角出發(fā)，呈現一部無(wú)愧于經(jīng)典的精品力作。

多元融合彰顯藝術(shù)魅力

西方的芭蕾藝術(shù)如何表現中國的古典名著(zhù)？舞蹈怎么編，音樂(lè )怎么寫(xiě)，人物如何塑造？

“芭蕾版《紅樓夢(mèng)》不是簡(jiǎn)單地用芭蕾演繹《紅樓夢(mèng)》里的故事。”總編導佟睿睿說(shuō)。曾編導過(guò)《扇舞丹青》《水月洛神》《羅敷行》《記憶深處》《朱鹮》等眾多舞蹈佳作的佟睿睿，此次首度涉足芭蕾舞劇的創(chuàng )作。

在她看來(lái)，芭蕾舞劇《紅樓夢(mèng)》最大的挑戰是尋找芭蕾語(yǔ)匯、傳統文化和名著(zhù)文學(xué)性的契口。通過(guò)這個(gè)契口，將多種元素自然融合，進(jìn)而創(chuàng )造出屬于我們自己的舞臺語(yǔ)言和舞蹈語(yǔ)匯。讓芭蕾向上和直立的特色，與中國舞那種一呼一吸之間的美感發(fā)生奇妙的化學(xué)反應。

既要在芭蕾舞上做文章，也要在中國味道和中國語(yǔ)匯上花工夫，但又不能是“兩張皮”，怎么辦？主創(chuàng )團隊采用了“抽離—進(jìn)入—再抽離”的敘述方式，避開(kāi)敘事的束縛和演繹的窠臼，讓芭蕾在情感、情緒的無(wú)限空間中自由表達，既富有西方芭蕾色彩又兼具中國意韻審美。

有著(zhù)豐富創(chuàng )作經(jīng)驗的葉小綱為芭蕾舞劇《紅樓夢(mèng)》創(chuàng )作了兼具舞蹈韻律與人物塑造的音樂(lè )框架，將其定位為“一部具有中國古典式浪漫主義的舞劇音樂(lè )”。他表示：“《紅樓夢(mèng)》的音樂(lè )要想立得住，首先要和我們民族的審美習慣緊密關(guān)聯(lián)，這部劇具有鮮明的中國旋律，但在配器中并沒(méi)有加入民族樂(lè )器，而是完全用西洋化的樂(lè )隊來(lái)表現中國音樂(lè )色彩。”劇中跳躍張揚的“賈寶玉”、外柔內剛的“林黛玉”、親切包容的“賈母”等，都通過(guò)不同音樂(lè )主題呈現于舞臺之上。

作為研究《紅樓夢(mèng)》的專(zhuān)家，在這部劇的創(chuàng )排過(guò)程中，張慶善曾擔心芭蕾語(yǔ)匯能不能很好地表現人物的性格和感情，比如王熙鳳在小說(shuō)中的出場(chǎng)，靠一句話(huà)就交代了人物的身份和性格，舞劇怎么表現？再比如絳珠仙草和神瑛侍者的這段故事，舞劇怎么講述？

“后來(lái)，主創(chuàng )們運用舞蹈語(yǔ)言、音樂(lè )、舞美等手段解答了我的疑惑。”張慶善看完演出后說(shuō)，“王熙鳳出場(chǎng)時(shí)的場(chǎng)面、動(dòng)作、音樂(lè )無(wú)一不體現了她的身份和性格。在寶黛共讀西廂這一情節中，通過(guò)近景和遠景兩個(gè)舞臺把絳珠仙草與神瑛侍者的故事融合在一起。這些手法非常巧妙，讓人不禁驚嘆舞臺藝術(shù)有別于文學(xué)的藝術(shù)魅力。”

精彩演出助推傳播

芭蕾舞劇《紅樓夢(mèng)》舞臺之上既有水袖翩然，又有足尖飛舞，有芭蕾的優(yōu)雅身姿，還有中國古典意蘊。

為了讓觀(guān)眾進(jìn)入古典意境，主創(chuàng )團隊在視覺(jué)呈現上下了大工夫。舞劇以賈寶玉踏上歸隱之路作為開(kāi)篇，舞臺上，一塊長(cháng)12米、寬9米的白色墻面懸置在中央，墻面中央最下端一個(gè)圓形孔洞，像是通往另一世界或紅塵的入口。跟隨著(zhù)寶玉的回憶，巨大的墻面慢慢翻轉，背面竟是金紅斑駁的顏色，榮國府簪纓世家的故事徐徐開(kāi)啟。

“這部劇的主體舞臺結構來(lái)自‘雪’的意象，懸置在舞臺上的白色‘雪墻’在前后縱向移動(dòng)或360度旋轉中，與背面斑駁的金紅色交替變幻，成為不斷鋪陳種種視覺(jué)元素的底圖，隱喻人物身處飄忽不定的世界，營(yíng)造出有與無(wú)、真與假、虛與實(shí)的無(wú)盡交織。”舞美設計劉杏林表示。

突破以往舞臺的線(xiàn)性敘事，芭蕾舞劇《紅樓夢(mèng)》別開(kāi)生面地將觀(guān)眾帶入寶玉的心靈世界，在亦真亦幻的時(shí)空輪轉中，體味寶黛間的真摯愛(ài)情，發(fā)起對人間之情、生命之愛(ài)的思索與追問(wèn)。劇中，黛玉進(jìn)賈府、寶黛初會(huì )、寶釵進(jìn)府、共讀西廂、黛玉葬花、寶玉挨打、怡紅夜宴、抄家丟玉、調包成親與黛玉焚稿斷癡情等情節，經(jīng)過(guò)再創(chuàng )作，從文本走向舞臺，幻化成芭蕾舞的意象化舞姿。

在首演場(chǎng)，中央芭蕾舞團首席演員邱蕓庭飾演林黛玉，演員黎文韜、徐琰分飾賈寶玉與薛寶釵，其中邱蕓庭的表演最讓人驚喜。“芭蕾是來(lái)自西方的舞種，但與中國傳統故事相結合竟然毫無(wú)違和感，融合得很好。演員們表現非常出色，特別是邱蕓庭，當她穿起綠色斗篷點(diǎn)起足尖，形象與書(shū)中的林黛玉十分貼合。”觀(guān)眾吳女士說(shuō)。演出結束后，她特意留下來(lái)等待主演簽名留念，目睹簽名的隊伍一直排到了劇場(chǎng)門(mén)口。

由于演出火爆，為了滿(mǎn)足觀(guān)眾的觀(guān)演需求，中央芭蕾舞團在此輪演出中加演了幾場(chǎng)下午場(chǎng)。北京首演之后，該劇還將巡演至西安、廣州、深圳等城市，將浪漫唯美的足尖紅樓帶給全國各地的觀(guān)眾。

“在當代生活中，人們對美的欣賞是多元的。不同藝術(shù)形式的改編，使得《紅樓夢(mèng)》這部經(jīng)典歷久而彌新。作為國家級藝術(shù)院團，中央芭蕾舞團舉全力創(chuàng )排芭蕾版《紅樓夢(mèng)》是非常好的探索，將會(huì )給《紅樓夢(mèng)》的當代傳播帶來(lái)很大的影響。”張慶善表示。

（本文圖片均由中央芭蕾舞團提供）

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